光绪五彩人物故事鱼缸赏析

罗定市博物馆    沈灿明

瓷器是中国一大发明。中国瓷器出现于3500年前。瓷器的产生、发展和演变经历了四个时期：一、商中后期的青瓷系列；二、东汉时期的白瓷系列；三、六朝时期的彩绘瓷系列；四、宋元时期的颜色釉瓷系列。五彩瓷器属于彩绘瓷系列的釉上彩绘瓷器。

五彩瓷器是在烧成的白釉瓷器上以红、黄、绿、蓝、紫等色彩进行绘画，后再人窑经800℃的低温二次烧成。五彩不单是指五种色彩，“五”是个虚数，指“多”的意思。五彩瓷又可分为“青花五彩”和“釉上五彩”两种。

青花五彩是指瓷器的釉下使用青花色彩和釉上使用红、黄、绿、紫等多钟色彩的工艺。青花五彩是明代斗彩发展的结果，它出现于明宣德时期，青花五彩占明代五彩瓷器的主导地位。

图一：五彩人物故事大鱼缸

纯粹的釉上五彩是从宋、金时期的磁州窑系烧制的红、绿、黄彩制品发展而来的。真正的釉上五彩则出现于明代正德晚期，盛行于嘉靖、万历年间。釉上五彩的烧制成就虽不如青花五彩那样大，但也取得了一定的成就。

五彩瓷器的生产发展到了清代，又进人了一个新的历史时期，尤其是康熙年代，既继承了明代的青花五彩和釉上五彩，更发明了釉上蓝料，代替了釉下青花，这种以钴为呈色剂的釉上蓝彩的出现，结束了明以来花纹中凡要用蓝色必须用釉下青花的历史。

康熙时的五彩瓷器，有部分地保留明代时的青花五彩，这类五彩瓷器一般都是用于仿明的器物上，此时使用的青花是康熙时的“珠明料”，这种青料色彩浓艳、层次分明，有别于明时的“平等青”、“回青”或“石子青”。另外，清代五彩普遍使用黑彩和金彩，黑彩的色泽漆黑发亮，在诸彩之中格外醒目。金彩不同于明代时用金箔剔刻工艺，而是采用胶水配合金粉描绘的工艺。这些特点，是鉴定明清时期五彩瓷器的重要因素之一。

图二：大鱼缸彩绘画(之一)

康熙晚期出现了粉彩瓷器，粉彩的出现逐渐取代了五彩，成为釉上彩瓷的主要产品。康熙晚期及雍正、乾隆以后，五彩瓷器仅见于官窑的“龙凤”碗或“十二月令”花卉杯，民窑五彩极少见了。到了清后期，随着仿古的风气盛行，五彩瓷又多起来，但多是仿明和仿康熙时期的作品。收藏于罗定市博物馆的“五彩人物故事大鱼缸”就是光绪仿康熙五彩的产品。

图三：大鱼缸彩绘画(之二)

该大缸是光绪年间，罗定锰矿公司购置的，原本为一对，后另一个已遗失。在第一次的文物普查时于罗定市连州镇一榨油房征集回来，当时榨油房用它来盛装花生油的。这缸可谓是光绪仿康熙五彩的精品之作，无论绘画、造型、胎釉、色彩都是上乘的，几乎可以与康熙时期作品相媲美。(图一)此缸器型硕大，高52、直径58、口径52、底径46厘米。口沿齐平内外出唇，在口平面以淡绿彩描绘三组卷草纹，绘画三只金彩蝴蝶为间隔。口沿外唇装饰一周菱形水波纹，以凡红、青绿在菱纹内画花瓣图案，寓意“落花流水”。颈部以草绿色作底，点缀黑彩斑点并在绿地上绘牡丹、梅花、菊花、竹子、蝴蝶等等，栩栩生动，异彩纷呈，寓意“锦上添花”、“花瓞连绵”。底部为“冰梅纹”图案，以金彩在绿色彩底上画不规则的“冰纹”，用凡红绘牡丹花，形成了“红花绿叶”的对比，与颈部纹饰相呼应，别有一番滋味在其中。最为精彩之处是中间的主纹饰，以平涂勾勒的绘画技法，形成了木刻版画的艺术效果，表述了《三国演义》中“铜雀台比武夺锦袍”的故事情节 (图二、三、四) 。

画篇中描绘文武人物27名，举骑7匹。山石林立，树木郁葱。祥云舒卷，袅绕十丈高1台。杨柳风飘，摇曳着一领红锦。正因为它，展开了一出比武夺袍的故事：曹丞相身穿红袍、手执令旗、头遮罗伞、凭高而坐，文武官员，左右侍立。目视远处，只见两彪人马分穿红、绿两色战袍。穿着红战袍者，曹氏宗族战将曹休或曹洪也。穿着绿战袍者，外姓战将文聘或张也。各方战将纵马而出，手握强弩，各不相让。文武官兵或凝视或私语或担忧，种种神态无一类同，但喝采之声、蓄势待发。曹操的兵多将广、威武勇猛又团结融和的风采，在这件瓷器中表现得淋漓尽致。画面中的人物、鞍马、山石、花草、林树、浮云、亭台、楼阁，以勾线平涂的手法表现，绘画风格似陈老莲的版画，线条劲朗，造型准确；形象生动，气韵连贯；布局合理，错落有致；色彩富丽，艳而不俗；对比强烈，淡雅柔和。动则气势如虹，静则若然止水，确是一幅场面恢宏又富丽堂煌的瓷绘作品。

图四：大鱼缸彩绘画(之三)

光绪年间正是内忧外患之时，封建帝制江河日下。光绪帝虽然励精图治但亦回天乏力。可是在瓷器生产制作上却表现出一种“回光返照”的繁荣景象，此期间瓷器的型制虽然少有创新，但仿古方面特别是仿康熙时期的瓷器成就尤为突出，故光绪有“小康熙”之称，从以上所述的这件五彩大鱼缸得到了有力的证明。